——范澍宁秋荷系列作品美学思想浅析
　　荷花是中国画中常见的题材，当代画荷的画家很多，但突出的并不太多，究其原因，一是前人在这领域所达到的高度令后学望而却步；二是其艺术精神和表达语言难以有新的拓展。
　　范澍宁先生是以人物画见长的画家，但近来创作的《秋荷》系列作品，却以另类的图式让人耳目一新，一股清新的气息扑面而来，我们既能从中领略到东方水墨艺术的无穷魅力，又能威受到西方色彩的斑澜张扬。其作品率意、性灵，不仅充满中国水墨的情趣，展示出其高超的学养、见识、更是一种自由驰骋，豪放不羁的精神写照。他的画气韵俱备，在追求传统笔墨语言图式和艺术精神的同时，把自己的现代情思浓缩成一个大写的符号，图腾一般淋漓尽致地展示出飘逸洒脱的精神风貌。其作品有着传统的笔墨情趣，体现出中国书作线条灵动，笔墨精练，并能把写意与写实的矛盾化解到临界点，使中国长期被放逐的笔墨精重新被深情地呼唤出来，从他的画作中，我们可以感受到画家那种纯净质朴的人格高境。
　　中国写意花鸟画是一种民族性的美学范畴，是建立在文化积淀基础上的。它是以文学、哲学、美学等等为发端而形成的诗、书、画、印的结合。写意是一种中国画的独特绘画语言。诗人以意写像，画家以形写神。精于花鸟画的大家无一不具有广泛的文化修为和学识，如齐白石，吴昌硕等。范澍宁从传统的人文哲学思想中获取营养，继承民族绘画中的优秀技法，并从版画，装饰画中汲取滋养。因而，我们从他的作品中即可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在执著创新方面所作出的不懈努力。他能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的田园风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。在笔墨语言的运用中，他以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；用色古艳清新，艳而不俗；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。作品朴素生动，格调清新，意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。
　　范澍宁说：“荷花有极强的造型语句特征，形式感特别强。荷叶的面、杆的线恰好具备了绘画中面、线的要素。同时，荷花姿色娇媚却清纯不浊，张显个性又内敛有仪的品格是我爱画她的主要原因。”范澍宁的秋荷作品，残荷在颠倒中俯仰、青黄交错的意态、显现出沉稳、厚重品格，在莲蓬上点缀的一两片争露的花瓣，总能让人产生对秋天生命价值的遐思和一种关于生命辉煌却朴素的表述。此外，他又能以超脱的韵致格调赋予其作品以时代精神，并成功地融入现代的构成为其作品注入了生机和活力。他善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，他以精墨大写，直抒胸意。正锲合了明代屠隆所说的“意趣具于笔先，故画神足庄重严律，不求工巧，而自得妙处”之慧语。
　　范澍宁注重师传统，借古开今，采集多家之长而自出新的情态意趣。我们从他的画作中可以看到，他擅长以传统的笔墨表现秋荷，他笔下秋天的荷塘更具深沉明朗之气，更成熟，更撼人心魄。此外，范澍宁认为，师承传统但不囿于前人既定的程式，要在传统的基础上，大胆创新。基于这种理念，他以悉心留意，品识慎悟的品性开拓出这一新的表现领域，创立和丰富了属于自己的绘画语言与笔墨形式，尽而求得了平实、风雅、朴素、唯美的浑厚华滋的新图式。
　　用心品读范澍宁的秋荷系列作品，读者能感受到心如月光下的水乡般宁静。面对画家满纸清芬，我们仿佛看到了沐浴在唐风宋雨中的荷塘。正如余光中诗里所描述“只要心中还有、只要梦中还有，还有一瓣清香，即夏已弥留，即满地残梗，即满天残星，不死的，仍是莲的灵魂”。
是的，不死的既是莲的灵魂，更是画家深情执著追求的艺术之魂。
                                      
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　—— 辛民